Dica de teatro Ninguem é perfeito utimos dias

Uma MICHÊ faz programa com um CAMINHONEIRO, que namora uma SECRETÁRIA, que é noiva de um ADVOGADO, que é amante de uma DONDOCA, que é casada com um PUBLICITÁRIO, que apadrinha uma MODELO, que engravida de um JOGADOR, que tem um caso com uma REPÓRTER, que é amante de um MAESTRO, que é divorciado de uma ATRIZ, que conquista um SENADOR, que contrata a MICHÊ lá do início ... mas tem a maior surpresa da sua vida.

Estas respostas vocês verão na peça "ninguem é perfeito" são utimos dias da tenporada no teatro ipamena até este domingo sexta e sabado as 21:30 e domingo as 20:30 afinal "Ninguem é perfeito"

A favorita X Os mutantes Caminhos do coração

Hoje comerça mais um luta pela audiencia,

'A favorita" (Rede globo) e "os mutantes Caminhos do coração (Rede record).

Pra todos voces quem vai ganhar esta disputa pela audiencia? este blog vai ver as duas novelas como a globo e a record vai mostar as suas armas, na novela da globo o elenco é de peso como Patrícia Pillar, Claudia Raia, Juliana Paes,

e outros.

Já na novela da record o elenco de os mutantes alem de Bianca Rinaldi e

Leonardo Vieira tambem a paticitação de Natália Guimarães ( miss Brasil) e muntos outros mutates dessa novela.

afinal quem é a melhor novela?

Deixo pra todos voces.

Grandres palhaços/as Brasileiros as Marias da Graça

Olá amigos hoje vamos falar das mulheres palhaças este grupo fazem parte da minha vida que eu aprendi a arte do palhaço que são as Marias da graça vamos uma pequena historia desse grupo fantástico.

As Marias da Graça ganharam seus narizes vermelhos em julho de 1991 e resolveron formar um grupo de mulheres palhaças, algo totalmente novo no país. São mulheres que trabalham o riso e escolheram a arte da palhaça para expressar o cotidiano feminino. Interferem assim, na visão tradicional deste universo artístico. O grupo optou por uma atuação popular e estar presente em diversos pontos da cidade. por isso partiparam do festival de palhaças de andorra em 2003 no nesmo ano criam a Associação de Mulheres Palhaças seus espretáculos são voltado para o universo feminino em 2005 fizeram o festival "Esse monte de mulher palhaça" com munto sucesso e repitiram em 2007 este festival e o unico das americas e o terceiro do mundo.
Este grupo é formado atualmente por, Karla concá, Geni viegas, Samantha Aciães e Vera Lucia Ribeiro tambem passaram no grupo ,Ana luisa Cardoso, Mara jordan e Isabel Gomide
é da minha opinião é o melhor grupo que eu já vi por isso tenho muito orgulho de ser afilhado desse grupo maravilhoso.
VALEU MARIAS E VIVA AS MUHERES PALHAÇAS!!!!!!!

Grandes palhaços/as brasileiros Doutores da Alegria

Ola amigos vc já oviu falar em palhaços em hostipal????????? é eu tenhos ums amigos que fazem um trabalho munto bonito que são os doutores da alegria esses são os nossos homenagiados desse blog.
Tudo começou em em 1988 quando o ator Wellington Nogueira passou a integrar a trupe americana. Voltando ao Brasil, em 1991, resolveu tentar aqui um projeto parecido, enquanto ex-colegas faziam o mesmo na França (Le Rire Medecin) e Alemanha (Die Klown Doktoren). Os preparativos deram um trabalho danado, mas valeu: em setembro daquele ano, numa luminosa iniciativa do Hospital e Maternidade Nossa Senhora de Lourdes, em São Paulo (hoje Hospital da Criança), teve início a este programa vitorioso que leva alegria a muntas
crianças em hospitais.
Hoje os doutores da alegria estão em 4 Cidades Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Recife tambem fizeram um flime Doutores da Alegria o filme de Mara Mourão que é munto bom e recomendo veja o elenco do flime.
Ângelo Brandini (Dr. Zorinho) Beatriz Sayad (Dra. Valentina Mosquito) César Gouvêa (Dr. Cizar Parker) César Tavares (Dr. Invólocro) Cláudia Zucheratto (Dra. Zuzu) Dagoberto Feliz (Dr. D. Pendy) Danielle Barros (Dra. Leonoura) Enne Marx (Dra. Mary Em) Eugênio La Salvia (Dr. Manjericão) Fernando Escrich (Dr. Escrich) Flávia Reis (Dra. Nena) Gabriella Argento (Dra. Du'Porto) Heraldo Firmino (Dr. Severino) Jaqueson Santana (Dr. Bicudo) Juliana Balsalobre (Dra. Bife) Juliana Gontijo (Dra. Dona Juca Pinduca) Karu Basso (Dra. Karulaine) Lu Lopes (Dra. Rubra) Luciano Pontes (Dr. Lui) Fernando Bolognesi (Dr. Comendador Nelson) Marcelino Dias (Dr. Micolino) Márcio Ballas (Dr. João Grandão) Márcio Douglas (Dr. Mané Pereira) Marina Quinan (Dra. Quinan) Paola Musatti (Dra. Manela) Pedro Pires (Dr. Dog) Raul Figueiredo (Dr. Zapatta Lambada) Rita Carelli (Dra. Clara Clarabela) Calza (Dra. Sakura) Ronaldo Aguiar (Dr. Charlito) Sávio Moll (Dr. Clóvis Socó) Sheila Arraes (Dra. Shirley) Soraya Saide (Dra. Sirena)Thaís Ferrara (Dra. Ferrara) Val de Carvalho (Dr. Xaveco Fritza) Val Pires (Dr. Valdisney) Vera Abbud (Dra. Emily) Wellington Nogueira (Dr. Zinho) Morgana Masetti Dr. Paulo Roberto Pereira Dr. Yassuhiko Okay Dr. Daniel Deheinzellin Dr. Vicente Odone Filho Dr. Marcelo Valente Cláudia Piccolo dos Santos Simone de Almeida Gomes
É por isso que os doutres da alegria são um exenplo de fazer o bem a todos nos.
OGBRIGADO DOUTORES DA ALEGRIA POR DAR ESPERANÇA PRA TODAS AS CRIANCAS.
Sito do doutores: www.doutoresdaalegria.org.br
e do flime : wwww.doutoresdaalegriaoflime.com.br

Grandes palhaços/as brasileiros Palhaço Piolim

Amimgos desse blog hoje o nosso homenagiado é sem duvida é de ums grandes palhaços que o Brasil já teve Abelardo Pinto: “Mestre Piolim”.

vamos a uma breve historia sobre este palhaço.

A dinastia Galdino Pinto tem como seu membro mais ilustre seu filho Abelardo Pinto, o famoso Palhaço Piolim. Nasceu em Ribeirão Preto, no estado de São Paulo em 27 de março de 1897.
Abelardo Pinto viveu sua infância dentro do circo, envolvido nas mais diferentes atividades. Seu treinamento teve início desde muito cedo, e aprendeu as modalidades de ciclista, saltador, casaca de ferro, acrobata e contorcionista, tendo se destacado nesta última enquanto criança. Aos oitos anos de idade apresentava-se no circo de seu pai como “o menor contorcionista do mundo”. Mesmo obtendo sucesso, o menino Abelardo não gostava de suas exibições, como revela mais tarde em seu depoimento ao Museu da Imagem e do Som: “Com oito anos fazia um contorcionismo primário, que só criança pode fazer”.
Em entrevista dada ao Jornal Folha de São Paulo em 1957, diz:
“Não fui como os outros meninos, que entravam no circo por baixo do pano. Nasci dentro dele e levava uma vida que causava inveja aos outros garotos. Eu, do meu lado, tinha inveja deles. Eles tinham uma casa, tinham seus brinquedos comuns e podiam ir diariamente à escola. Eu começava a freqüentar um colégio e o circo se transferia. Lá ficava eu sem escola”.*
Revela ainda ao mesmo jornal que seu sonho era ser engenheiro, queria construir casas, pontes, estradas e castelos. Construiu apenas castelos de sonhos de muita gente. “Sou, de qualquer maneira, um engenheiro e estou feliz com isso.”**
O circo Americano estava sem seu principal numero: o palhaço havia ido embora. Então. O Sr. Galdino Pinto foi a São Paulo com o intuito de tentar conseguir um substituto. O filho Abelardo, diante dessa situação, resolveu assumir a profissão de palhaço e sobre essa decisão revela mais tarde – “Pensei: se ele fez, eu também posso fazer palhaçadas”.***

No mundo do circo hoje, os novos palhaços tentam utilizar o instrumental idealizado por Piolim, mas este é um caminho que nem todos conseguem percorrer, pois este artista, como cidadão brasileiro, foi exemplo de criatividade e sensibilidade. Os seus ideais de vida estavam abrigados sob a lona do circo e nos horizontes férteis do cotidiano humano.
Desde cedo, Piolim já revelava sua capacidade de comunicador social. Foi um seguidor de suas tradições familiares, um incansável ator, sempre repensando junto ao seu público, os valores de sua época.
No ano de 1971, o Sr. Waldemar Seyssel, o Palhaço Arrelia, organizou um evento nacional e internacional*, que teve por objetivo homenagear Piolim com um “colarinho de ouro”. A vida de Piolim foi marcada por inúmeras homenagens, segundo consta nos documentos, assim como em vídeo que se encontram no Museu da Imagem e do Som de São Paulo e do arquivo do Jornal Folha de São Paulo.* O evento foi promovido pelo Circo do Arrelia, em conjunto com a Associação dos Artistas de Espetáculos de Diversão de São Paulo e a Prefeitura de São Paulo.
Piolim teve três filhos de dezesseis netos. Ele sempre dizia que ser palhaço no Brasil não era grande coisa em razão da falta de amparo.
O grande sonho de Piolim foi criar uma escola de circo. Não conseguiu ver seu desejo concretizado. Faleceu no dia 6 de setenbrde 1973, aos 76 anos. A escola foi aberta em 1978 e levou o seu nome. Quando morreu morava em um velho camarim de madeira, com pintura, roupas, onde passava o dia todo só, recordando épocas passadas no velho circo da Freguesia do Ó, onde durante muitos anos brilhou o Circo Piolim.

É por isso de 27 de março data de nasimento desse grande palhaço é comemorado o dia do circo

para todos que gostavam desse palhaço fantástico um

MUNTO ORGRIGADO PIOLIM POR TUDO!!!!!!!!!!!!!

Grandes palhaços/as Brasileiros Palhaço Arrelia

“Como vai, como vai, como vai, vai, vai”; é voces preberam quw o homemagiado desse bolg foi um grande palhaço brasileiro Arrelia

ou melhor Waldemar Seyssel vamos a historia desse grande palhaço?

nasceu em Jaguariaíva (PR) em 31 de dezenbro de 1906,foram 91 anos, a maior parte dos quais passados no picadeiro ou nos estúdios de TV, Arrelia é daquele tempo em que os artistas de circo praticamente nasciam no picadeiro. A arte circense ia sendo ensinada de pai para filho e nenhum membro da família pensava em se dedicar a outra atividade. Ele começou a atuar com seis meses de idade. Foi no circo chileno de seu tio, irmão de sua mãe; “Precisamos, para a comédia, de uma criança que chorasse muito e eu era um especialista em choro”, fala Arrelia.
Sua família começou a se dedicar ao circo a partir do avô paterno – Julio Seyssel, que nascera e vivia na França. Era professor da Sorbonne, quando conheceu uma jovem espanhola, artista de um circo que excursionava pelo o país. Fazia acrobacias em cima do cavalo e Júlio apaixonou-se por ela.
Sua família não queria o casamento, mas os dois resolveram se casar mesmo assim. Júlio deixou o cargo de professor da Sorbonne e foi morar no circo. Tornou-se apresentador de números circenses. O casal acabou vindo para o Brasil com o Grande Circo inglês dos Irmãos Charles e ao invés de prosseguir com a excursão para outros paises, ficou por aqui mesmo, dando origem a uma linguagem circense: filhos e netos, dedicados a arte circense. Só Arrelia tem mais cinco irmãos que foram do circo. O Palhaço Pimentinha, Walter Seyssel é filho de Paulo Seyssel, o Palhaço Aleluia, irmão de Arrelia.
Arrelia depois de longos anos de trabalho dentro do circo, resolveu trocar o picadeiro pela televisão, foi o primeiro da sua família a abandonar o circo, resolveu investir na TV. Arrelia falava que o circo não dava dinheiro suficiente para viver, ele tinha medo de acabar sua vida na Casa do Ator. Em 1958, foi a vez de seus irmãos entrarem na TV e foram trabalhar com ele na TV Record. Segundo Arrelia, o circo não progride no Brasil por falta de escolas de circo, reconhecidas pelo governo. Os grandes circos são obrigados a trazerem os artistas de fora, porque não há profissionais. As famílias tradicionais foram deixando de ensinar seus filhos, ou eles não quiseram aprender. Arrelia diz que nenhum de seus filhos é de circo e quem quiser aprender a arte, praticamente não tem mais como fazer.
Waldemar Seyssel começou em circo, saltando, passando pelo trapézio, pela cama elástica e em outras acrobacias, com seus dois irmãos, Henrique e Paulo. Mas quando o pai cansado deixou o circo, substituiu o nome artístico, usando o apelido de família que seu tio Henrique lhe dera: Arrelia. “Porque eu sempre fui muito inquieto, dando muita sorte e pagando com facilidade, principalmente junto ao público infantil”.* Seu primeiro parceiro foi o ator Feliz Batista, que fazia o palhaço de cara branca, vindo depois o irmão Henrique Sobrinho e finalmente, quando deixou o circo, em 1953, pela televisão, outro parceiro foi o Palhaço Pimentinha, Walter Seyssel, seu sobrinho.
O avô de Waldemar, Ferdinando Seyssel, saiu de Seyssel, região de Grenoble, na França, com a filha do diretor de circo, uma excelente eqüestre. Na Itália, trabalhou com os irmãos Fratellini. Na Áustria nasceu o filho mais velho, na França o segundo, na Alemanha o terceiro, na Argentina nasceu Vicente, outro filho e no Brasil nasceu Henrique, mais tarde artista famoso. Júlio Seyssel, pai de Waldemar, nasceu na Itália, mas veio para o Brasil com os pais aos dois anos de idade juntamente com o Circo Irmãos Charles da Inglaterra.
Júlio criou no Brasil, o tipo “Pinga-Pulha”, que é um tipo de palhaço que usava muita acrobacia e toava violino. Waldemar Seyssel – Palhaço Arrelia – tem uma imagem sofrida, de homem cansado de tantas lutas, a cada saída honrosa para a arte que ele assimilou de seu pai, Ferdinando Seyssel, na pureza do picadeiro: “uma simples pintura no rosto, gestos que atendiam até o rebolado, tudo para ver o sorriso franco da platéia, de crianças, adultos, brancos, negros, ricos e pobres, sentados na arquibancada tosca”.** Os tempos mudaram e Waldemar Seyssel sabe da realidade, embora não desanime: “Sou o último que ainda quer o picadeiro de terra batida, a arquibancada circular, envolvendo o pavilhão, os camarins sem luxo, o pipoqueiro na porta e na marquise do circo. Não sei se conseguirei, mas minhas reivindicações estão ai há anos, esperando uma decisão favorável das autoridades”.***
Uma frase famosa do Arrelia: “Como vai, como vai, como vai, vai, vai”; a qual as crianças respondiam: “Muito bem, muito bem, muito bem bem bem

o Palhaço Arrelia - foi para o ceu dos palhaços em 23 de maio de 2005, aos 99 anos na cidade do Rio de Janeiro.

Sem duvida deixou munta saudade ao circo Brasleiro e a todos nos.

VALEU ARRELIA!

Grandes palhaços/as brasileiros carequinha

Olá amigos hoje o nosso homemagiado é sem duviva foi o melhor palhaço do Brasil, Carequinha vaom contar a historia desse grande palhaço.

George Savalla Gomes, o "Carequinha", nasceu dentro do circo. Foi na noite de 18 de julho de 1915, em Rio Bonito, no Estado do Rio de Janeiro. Era filho dos trapezistas Elisa Savalla e Lázaro Gomes. A origem circense de sua família vem desde três gerações. Seu avô materno era proprietário de circo no Peru. Sua mãe, Elisa, já nascida no Brasil, era trapezista e malabarista. Depois da morte do marido, Lázaro, casou com Osório Portírio, também de origem circense.

Aos cinco anos de idade, em Carangola, Minas Gerais, Carequinha estreou no picadeiro, quando o padrasto Osório Portírio, após alguns ensaios, colocou uma careca no pequeno menino e deu o nome ao seu personagem. Anos mais tarde, numa de suas viagens a Poços de Caldas, MG, com o circo do padrasto, conheceu a mulher, Eufídia Gomes. “Em quinze dias nos conhecemos, namoramos e casamos” – conta Carequinha em uma de suas entrevistas.

Carequinha nunca quis ter o seu próprio circo, preferindo seguir a vida artística como cantor, compositor e apresentador de shows e programas de rádio e televisão. De forma um tanto sucinta, posso relacionar, como destaques em sua biografia, as seguintes datas, conforme as extraí das fontes que mencionei:

Em 1938 estreou como cantor na Rádio Mayrink Veiga no Rio de Janeiro, no programa "Picolino", de Barbosa Júnior.

Em 1950 passou a trabalhar na recém inaugurada TV Tupi, formando uma dupla de palhaços com Fred, nome artístico utilizado por Fred Vilar, no programa "Circo do Carequinha", tornando-se pioneiro do circo na televisão brasileira e de programas infantis ao vivo na TV. O programa permaneceu no ar durante 16 anos.

Em 1957 realizou sua primeira gravação: as marchas "Fanzoca do rádio", de Miguel Gustavo, que se tornou a marcha mais popular do ano seguinte, e "O preço da gripe", de Miguel Gustavo e Altamiro Carrilho. No mesmo ano, gravou aquele que seria seu maior sucesso, a valsa "Alma de palhaço", de sua autoria e de Fred. No ano seguinte gravou, de Altamiro Carrilho, a valsa "Saudade de Papai Noel". No mesmo ano, gravou de Altamiro Carrilho, Miguel Gustavo e Carrapicho, a marcha "As brabuletas (*) de Brasília" e de Miguel Gustavo, a batucada "Dá um jeito, Nonô".

(*) Borboletas. Nota minha.

Em 1959 gravou a marcha "Parabéns! Parabéns!", de Altamiro Carrilho e Irani de Oliveira, que se tornou um verdadeiro hino dos aniversários infantis; a valsa "Missa do galo" dele e Mirabeau e a marcha "Carnaval do J. K.", de motivo popular, com arranjo de Altamiro Carrilho e Miguel Gustavo, entre outras.

Em 1960 gravou, de Altamiro Carrilho e Irani de Oliveira, o fox "O bom menino", que além de ser um de seus maiores sucessos, tornou-se também um clássico do cancioneiro infantil - ( quem não lembra? - "o bom menino não faz xixi na cama..."). No mesmo ano, gravou em parceria com Mirabeau e Jorge Gonçalves, a marcha "Canção das mães".

Em 1961 gravou a valsa "Canção da criança", de Francisco Alves e René Bittencourt, que se tornou outro de seus sucessos. No mesmo ano lançou o LP "Carequinha no Parque Shangai", com produção de Getúlio Macedo, e com músicas do próprio Getúlio e Hamilton Sbarra, tais como: "Roda gigante", "Trem fantasma", "Carroussel", "Bicho da seda", "Auto-pista" e "Montanha-russa". Em 1962 gravou, entre outras composições, "Twist do cachorrinho", de Nazareth de Paula e Joluz, e "Chicotinho queimado", dele e Almeidinha.

Em 1963, gravou as marchas "Bloco do Carequinha", de Vicente Amar e Almeidinha e "É... Bebé ?" de Antônio Almeida. Em 1964 gravou as marchas "Vaca Malhada", de Brazinha e Vicente Amar e "Joaquim, cadê sua meia?" de José Saccomani, Valdemar e Castrinho. Gravou, entre outros, os LPs "Amiguinho das crianças", "Baile do Carequinha" e "Carequinha", todos pela Copacabana.




PRÊMIOS E HOMENAGENS

Em 1964, ganhou a medalha de 1º Palhaço Moderno do Mundo, na Itália, disputando com palhaços de 20 países. Fez shows em Portugal, nos EUA, na Argentina e no Reino Unido. Nos anos 80, apresentou por quase três anos um programa infantil na extinta TV Manchete.

Em 1991 Carequinha foi homenageado pela Escola de Samba Acadêmicos do Beltrão, de Niterói, RJ, com o enredo “Carequinha, O Palhaço Herói”.

Em 2002 participou do desfile das Escolas de Samba Unidos do Porto da Pedra e Mocidade Independente de Padre Miguel.

Considerado um dos mais importantes palhaços de circo do Brasil, comemorou o aniversário de 87 anos em 2002, com uma apresentação no Teatro João Caetano.

Em 2003, ao completar 88 anos, Carequinha foi homenageado por seresteiros em Rio Bonito, e foi recebido por 4 mil crianças na quadra da Escola de Samba Porto da Pedra, em São Gonçalo, RJ, onde morava.

Durante várias gerações Carequinha foi um dos maiores ídolos infantis, adorado por crianças de todas as idades. Seus discos foram ouvidos milhares de vezes e serviram como tema e fundo musical para todas as festas e aniversários infantis.

Carequinha, o maior e mais querido palhaço que o Brasil já conheceu, faleceu no dia 5 de abril de 2006, três meses antes de completar 91 anos.

Você, Carequinha, estará sempre nos nossos corações

TÁ CERTO OU NÃO TÁ TÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!